WORKSHOP
Human Beatbox
&
Finger Drumming
Le duo POTSIKEI propose différentes formules d’ateliers autour du Human Beatbox et du Finger Drumming, en direction des publics scolaires, des étudiants en musique, des personnes en réinsertion, des musiciens pro et/ou amateurs.
Forts d’une vie d’artistes riche et mouvementée, Emmanuel et Stephen ont toujours dédié une partie de leur temps à la transmission de leur savoir et de leurs expériences, l’Art étant tout naturellement pour eux un prétexte à la rencontre.
Human Beatbox
Le Human Beatbox (boîte à rythmes humaine) est une discipline vocale qui consiste à faire de la musique en imitant des instruments et en grande partie des percussions, uniquement avec sa bouche, et aussi en chantant.
Finger Drumming
Le Finger Drumming est une pratique rythmique qui consiste à reproduire des grooves & patterns en jouant avec tous ses doigts de manière percussive sur des machines électroniques, ou sur n’importe quel objet du quotidien ayant de la résonnance.
PROGRAMME
L’objectif principal de cet atelier est de faire découvrir de manière ludique la pratique du Beatbox et du Finger Drumming. En fonction de l’âge, du niveau des participant·es et du temps mis à disposition, différents points seront abordés comme : le rythme, l’harmonie, le corps, le son, les boites-à-rythmes, le sampling...
Quoi de plus naturel que d’utiliser sa voix ou ses mains pour créer des rythmes, combiner des sons, imiter des instruments, créer des textures sonores...
Public : 7 / 77 ans
Nombre de participant·es : 2 / 20 personnes
Durée : 1 ou 2 journées (ou 1 demi-journée en initiation ou concert pédagogique)
DÉROULÉ
• Matin (3h) :
- Présentation rapide de la journée et du workshop
- Présentation des deux musiciens : leur parcours et actualités artistiques respectives
- Présentation du duo POTSIKEI (historique, écoutes, visionnages)
- Découverte de la pratique du Beatbox et du Finger Drumming (origines, démo)
• Après-midi (3h):
- Initiation des participant·es aux deux pratiques
- Travail sur des grooves & patterns simples (transmission orale et écrite)
- Création de groupes Beatbox/MPC (Samples)
- Création musicale collective et active autour de musiques de films/séries/dessins animés
- Mini concert des jeunes en fin de session, sous la forme de duos, trios, quartets
OBJECTIFS PÉDAGOGIQUES
HUMAN BEATBOX
• Découvrir l’histoire du Human Beatbox à travers celle du mouvement Hip-hop, ses valeurs, sa simplicité et son évolution.
• Apprendre les sons et techniques de base du Human Beatbox.
• Interpréter des séquences musicales avec une justesse vocale et rythmique.
• Écrire les onomatopées au tableau (comme les râgas Indiens) avec les voyelles (P, TS, K...) afin de produire les sons avec la bouche.
• Laisser libre cours à son expression et son inventivité pour créer des patterns rythmiques.
• Savoir écouter, comprendre les logiques d’un ensemble musical et se positionner par rapport au groupe.
• Développer son esprit critique pour exprimer son point de vue sur le travail du groupe.
FINGER DRUMMING
• Jouer rythmiquement de façon ludique grâce à la percussion corporelle, ainsi que sur le mobilier d’intérieur.
• Découvrir les sonorités des boites-à-rythmes légendaires TR-808 / TR-909 qui ont marqué l’histoire du Hip-hop et des musiques Électroniques.
• Découvrir l’histoire du « Amen Break », son impact sur la naissance des styles Trip-hop et Drum & Bass, et comprendre ce qu’est l’art du « sampling ».
• Visionner une carte du monde et l’apparition des différents styles de musique Electro.
• Définir sur la MPC quels doigts serviront à jouer les samples, et travail sur l’indépendance du corps main/doigts
• Ressentir les cycles 4 / 8 / 16 mesures.
• Développer son sens de l’écoute des fréquences et l’écoute de l’autre.
FINALITÉS
• Découvrir deux pratiques instrumentales modernes.
• Travailler en équipes de 4 personnes max autour de patterns rythmiques et de samples.
• Remixer et revisiter un morceau à plusieurs, en utilisant la machine et le corps humain.
• Réfléchir à un arrangement des thèmes, ainsi qu’à une tracklist.
• Jouer, tester, improviser, manipuler et expérimenter de la matière sonore.
• Réfléchir, échanger, partager autour de ces pratiques dans le cadre d’un atelier collectif.
• Développer le rythme, la voix, le chant, la coordination des membres, la création...
• Tisser des liens avec de multiples autres pratiques.
• Mini concert en fin de stage.
• Être à l’écoute du monde, être à l’écoute de l’autre.